《堕落天使》王家卫-堕落天使王家卫是想表达什么

某些迷离的幻象和灰冷色调下摇曳着的暖意灯光,是王家卫用来使城市中的情感,在其镜头下显影的药水。

昏暗的灯光,一张床。一台写字桌,一面墙钟。传出低沉旋律的老式留声机,和一个执迷不悟、自恋成狂、孤独寂寞的人。

情感就在其中发生,在其中表达,也在其中亡。

现代情感在王家卫的影像世界里,是一个自伤继而疗伤的暧昧过程。在他的**里,情感是人们患上失语和疏离症的因由,也是一种盲目信仰着的救赎方式。

自虐

香港作家李照兴对王氏**曾有一段评论:颜色是灰黑白,声音是沉默,风格是简约;诱惑在于神秘,原因是遗憾;过程是自虐,目的是自保。

如何体悟和感受这样一个“自虐”的情感世界呢?

王氏**中的角色,彼此隔绝,却又带着各自的黑暗彼此相近,以图探寻出乱世中一点光亮。可知普世浮华,动心不过弹指瞬间,长情却是需要修炼的技艺。一旦爱,便是苦征,便是自虐。

2046号房间里,王菲踩着高跟鞋呢喃,伸出左脚被663捧在手心,念着“一起走吧”。一起走吧!可再怎么走,都走不出寂寞的十里方圆。再怎么走,看见的依旧是陌生脸孔,靠着的依旧是冰凉脊背。

痛失爱,而选择不断奔跑的男人,穿旗袍,在楼提前寂然微笑的女人;一罐罐买着凤梨罐头的男人,踩着高跟鞋看到不一样风景的女人;布宜诺斯艾利斯瀑布下独身仰望的男人,坐在售票柜台后等待一分钟交谈的女人……

他们如同迷恋伤疤一样迷恋着这个世界,用力或不用力的都在爱。

悲观

张爱玲曾对中国旧文学有着这样的谈论:“细节引人入胜,而主题永远悲观。”这同样适应于评论王家卫**里的情感。

他用细节组织构成一个低调的情感世界,也用细节表达了他情感世界里悲观的主题。

低矮楼房,高陡的楼梯。晒着太阳的旧藤椅,挂满衣服的墙,放着烟盒的木桌。雨水,途中、梦中的加州阳光。小资情调的女主人公抱着黑色背包蜷卧在沙发上,眼神疏离。男人在小酒吧的酒桌前,对着录音机低声哭泣……

所有的细节都在沉默中带着一种自持的美好,冷色的大氛围中又环绕着一种暖色的温情。

物质本身没有情感,却在失语的形状里有股沁人心肺的亲切。这些身边“”着的事物,却有“活”着的美。它们无意的,在导演的存心里,以一种抗拒的姿势拥抱着现世里的冷暖人情。它们用具体的物状的自身,在王氏**里演变成情感,流动在角色的眼神和手势中,传达着导演回忆里缓慢而纤细的情愫。

美的东西,亦有其无法抵消也无从探明的脆弱,所以必定悲伤。王家卫用细节编织成一张悲情的网,网住纸醉金迷、歌舞言欢的世界里,那些游动的感伤。

我们或许要猜测,他墨镜底下那双眼睛,究竟看过多少世事无常,才有这样一个广袤的悲观情怀,来演绎人心的沧桑和城市荒凉。

可猜测只是我们无法接近时的一种幻想。

冷漠

王家卫的**中,人物的对话并不多,反而是画外音,连绵成片,不绝于耳。那些独自的低语加上配乐,结合成一个缠绵、缱绻、魅惑、追忆、期盼、暧昧、迷人至的情感氛围。

一些自言自语仿佛参禅,指引了一条在内心困顿时,走出冷漠世事的归途。

人与人之间的冷漠疏离,至使你我之间已经没有太多交谈的必要。即使对你微笑,背后也可能躲着恶毒。

**中,那些画外音,如同梦境里时时敲响的远钟,诉说着爱情里的乏力和无可奈何。表达了导演黑白灰的影像世界里,沉默不语、彼此隔绝的情感态度。

所以,不管彼此心中多需要温暖,也只会越离越远。因为都清楚:我要的是怎样一种生活。

现代人目的明确,情感成为奢侈品摆进华丽橱窗,供人欣赏。却有一层玻璃隔开,看得见辉煌,却少有人消费得起。

于是,“不知道什么时候开始,我变成一个很小心的人,每次穿雨衣的时候,我都会带太阳镜,你永远不会知道,什么时候下雨,什么时候出太阳。”

现代人在失语症和疏离症患病状态下,做出许多病态的自卫动作。感情,在现代人眼里,比水高尚不了多少,而《东邪西毒》里面讲:水是越喝越寒的。

《旺角卡门》里有一句台词:因为我很了解我自己,我不能对你承诺什么。于是情感成了摆设,不能给予温暖。相爱变成无望的挣扎,最后还是要孤身一人,守住清冷人世,独自行走,冷暖自知。

如同《阿飞正传》里那一句:既然她不给我机会,我也一定不会给她机会。

人人自卫,却从不想张开手去拥抱别人。情感桎梏,从此患上冷漠病。

爱情

爱情不能以传统的数学公式计算。它是一场男女之间,全力以赴却惨冒粉身碎骨危机的铁人拉锯赛。任何承担爱情之名表述的一言一语,终由浓烈而值得细想的真心话,化为苍白而虚假的谎言。

王家卫在影片中表达了一种“置之地而后生”的爱情态度,现实的残酷与内心向往时时对抗。人们深陷其中,挣扎着想要找一条出路。在遭遇各种打击后,或许真会在某一个转角看见不一样的景色。

他用影像打造了一个低调、悲观,充满迷惘的爱情世界,用一种艺术的方式将我们逼上情感的绝路,让我们在唏嘘感叹后,以全新的眼光来体味现实生活,让去的真情和温暖,复活在你我身边。

用失语和疏离的影像世界,打开一个通往异处的入口,或许就是人情复归的道路吧。

王家卫的**一向善于渗入人类的情感空间,分析人类的情感世界。自《阿飞正传》的不落地鸟,《东邪西毒》里欲忘记过去的情感挫败,而甘于自我流放的欧阳修。《重庆森林》里,害怕正面面对爱情,而偷偷闯进其暗恋者的世界里的阿菲。《堕落天使》里,无奈地承受干枯情感的孤独杀手,《春光乍泄》里离合不定的黎耀辉与何宝荣。以及,《花样年华》里与隐藏的另一半攀谈的一对未婚男女,均是寂寞流离的失语者。

他的高明之处就在于,他站在影像之外,叙述和制造了这样一个让人痴迷又深陷其中的爱情世界,把我们的情绪控制在他的不动声色中,我们却无法靠近他。

渺茫浩瀚的**,折射着人生的影子。快速滑动的35毫米胶片,原本是如此的单调,是那一个个美妙的爱情故事,让我们一次次地感动,洒下欢声,流下泪水,呼吸梦想,使我们在冷漠的世界里变得更加坚强。

然而,**只是簇簇光的影子,爱情从开始到最后,也只是飘渺的憧憬和回忆。也许,爱情是儿时的童话,永远的梦想,是真得让人感动过,也平静过,爱过,也恨过……

人生常变,只有**还在用光,诉说着一个比一个美丽的爱情故事。

“属于那个时代”的王家卫

楼主说的是王家卫拍的那部片子吗

王家卫模仿他自己的《重庆森林》,拍成了另一部新感觉派的都市传奇**,故事由两组人物互相交错的行为组成,杀手黎明发现他渐渐爱上了帮他安排暗杀生意的李嘉欣,但他却又巧遇旧爱莫文蔚;金城武是个专门偷用别人生财工具的哑吧,有事没事就强迫他人洗头或是吃冰淇淋,要不然就跟着素昧平生的杨采妮到处寻人,或是拿来着V8录影机跟父亲拍纪录片。全片内容并无固定逻辑可言,一切凭感觉出发。最大特色是杜可风采用大量超广镜头拍摄,使剧中人物呈现了若即若离、咫尺天涯的关系。美指张叔平兼任剪接,也弄出了一种与众不同的新风格。

天使1号(黎明)是个很懒的人,喜欢有人安排好一切,他做杀手,因为时间、地点、谁该不用他操心。他的工作由2号(李嘉欣)安排。天使2号娇艳、冷漠,喜欢华服夜出为1号清理房间,对着1号留下的垃圾发呆。两人从不见面。天使3号(金城武)5岁那年吃了一罐过期的凤梨罐头,从此不再讲话。他经常在半夜橇开别人的店面做生意,当不用本钱的老板。他老爸是重庆宾馆的厨师,是他逗乐的对象。

1995年5月30日,3号撞见刚被男友抛弃的4号(杨采妮),陪她一起去找情敌报复。3号认定她是自己的初恋。

1号忍受不住杀手的寂寞,将一个硬币交给3号,叫他转交2号。硬币投入点唱机,关淑怡的《忘记他》一泻而出。2号听了,在1号走后的房间里自渎、痛哭。大雨滂沱,1号在麦当劳里遇见神经兮兮的5号(莫文蔚),随她回家。5号说1号曾经泡过她,1号想不起来了,他只想有个伴。

3号失去了自己的初恋,和4号一起去维多利大球场看球后,4号不知去向。他开始在居酒屋打工,用借来的摄像机把老爸的生活起居拍了个遍。

又是雨夜,1号和2号终于见面。1号出于感情,答应为2号做最后一单,当晚同5号分手。

最后1号想尝试没拍档,自己去做那单,但由于安排不当,使得自己失手,最后一单1号于乱枪之下。3号的父亲因病去世,在夜里,他反复看父亲生前的录像。一次他又遇见4号,4号变得正常体面,一身空姐制服,好像已经把他忘记。3号重新开始做午夜老板,2号再也不找固定的搭挡。被人打得头破血流的3号遇上独自进餐的2号,驾摩托车送她回家……

《堕落天使》好看吗?

“那个时代已过去,属于那个时代的一切,都不存在了。”

从88年处女作《旺角卡门》到90年《阿飞正传》、94年的《东邪西毒》《重庆森林》、95年的《堕落天使》、97年的《春光乍泄》、00年的《花样年华》、04年《2046》、07年的《蓝莓之夜》、13年的《一代宗师》

王家卫的**不管是配乐、场景、演员的姿态对话神态动作、服装、构图、剪辑、镜头语言都是美轮美奂。王家卫的**之所以可以让人重复观看,一个重要的原因就是:对**里每一个细节的考究和埋伏~

一、王家卫**中许多场景和人物,在他的生活里都有迹可循

王家卫生于上海,1963年5岁的王家卫随父母移居到了香港。幼时的王家卫是孤独的,他不爱交流,花了将近十年时间才学会粤语。小时候的他最常做的是和母亲一起去看**。王家卫曾说对他拍戏影响最大的就是他的母亲,母亲在香港缺少朋友,时时一个人操一口吴侬软语,穿一件紫色旗袍,客居异乡,王家卫是她的牵挂,也是她少有能说上话的朋友。多年以后,当《花样年华》赚足几万人的眼泪,王家卫真正怀念的,还是她的母亲。

二、每只蚂蚁都有眼睛鼻子

王家卫影片注重关心都市生活中孤独个体的细微情感。都市底层的小混混、都市边缘的杀手、异国漂泊的恋人……就连《东邪西毒》这样的武侠故事也可以被王家卫拍成文艺片。

斯认为,纵观他的**历程,惟《一代宗师》突破了王家卫之前的**风格。不再仅描述个人的情,而更着重于一种信仰,一种力量……

三、凝固的时间符号

王家卫喜欢用数字,比如时间,距离,日期等。这些又是敏感的证物。只有敏感的人,才会对日期、时间、距离等记得那么清楚,因为刻骨铭心,因为不能再轻易忘记。

在《阿飞正传》《花样年华》中,王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来,表达了对往昔时间的难以忘记与留念。《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间意味着被消费;情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。

而《东邪西毒》中,王家卫利用惊蛰、夏至、白露、立秋、立春来划分了**的五个章程,结尾处又提到惊蛰,代表着一年的轮回更是想传达着生生不息的信念。

四、罗曼蒂克王家卫的“一万年”

王家卫的**台词像一种格言,又像一种飘离的诗,他的台词对人物塑造以及**主题的表达都起着至关重要的作用。

他的**台词也好似都是在一种气氛里完成的,台词里弥漫着他**画面里的浓郁失落。

:1、如果记忆也是一个罐头的话,我希望这罐罐头不会过期;如果一定要加一个日子的话,我希望她是一万年。——《重庆森林》

2、有些事情你越想忘记,就会记得越牢。当有些事情你无法得到时,你所能做的,就是不要忘记。——《东邪西毒》

3、如果,我多一张船票,你会不会跟我走?——《花样年华》

4、叶先生,世间所有的相遇,都是久别重逢。——《一代宗师》

5、一个人可以假装开心,但声音就装不了,仔细一听就知道了。——《春光乍泄》

6、叶先生,今日我把名声送给你,往后的路,你是一步一擂台。希望你像我一样,拼一口气,点一盏灯。要知道念念不忘,必有回响。有灯就有人。——《一代宗师》

7、每个人都会经过这个阶段,见到一座山,就想知道山后面是什么。我很想告诉他,可能翻过山后面,你会发现没什么特别。回望之下,可能会觉得这一边更好。——《东邪西毒》

……

五、“铁三角”打造王家卫式影像艺术

从九十年代开始,张叔平、杜可风、王家卫组成铁三角,打造了王家卫的标志影像。

张叔平作为王家卫的御用美术设计与服装设计师,《花样年华》《东邪西毒》《一代宗师》等等经典服饰造型设计皆来自张叔平,直至现在,张叔平还依旧活跃于古装剧的造型设计中(今日不同往日罢了),但不得不说,张叔平在那个年代的审美与艺术还是登峰造极的。

推荐大家观看《花样年华》感受一下,里面张曼玉所穿着的20多套旗袍,都是由张叔平亲自设计,布料是他多年来的私人珍藏,质料和花式都是绝版。然后再由梁朗光师傅一手制作,耗时一年多。而这部影片的剪辑也是由张叔平一手承包的,这部**可以算得上王家卫有史以来最“极简”的作品,丰富的信息被包含在最少的镜头之中。“剪刀手”张叔平把所有能剪的镜头都剪掉了。第一遍看时,如果不仔细留意会错过很多细节,而这些细节却是推动情节发展的关键,镜头一转,可能只是张曼玉换了一身旗袍,却意味着时间和情节的改变。镜头如此至少,内容如此之丰。剪辑巧妙地与配乐进行搭配,再加上演员无可挑剔的演技,《花样年华》想不成经典都难啊。

杜可风,作为王家卫的御用摄影师,《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》《2046》等都是出自杜可风的镜头之下。

王家卫曾说“很多人说是我的风格,但其实只是一个解决方案”而这个解决方案基本上都是和杜可风商量的结果。从《重庆森林》杜可风一个人扛着摄像机追着林青霞拍以及慢快门抽帧效果。《春光乍泄》里的光影,色调变化。《堕落天使》里的大广角拍摄等等。

推荐《重庆森林》和《春光乍泄》,斯认为,这两部最能代表王家卫和杜可风合作的巅峰。手持摄影,晃动的镜头,独特的拍摄角度,艺术的构图,光影色调的变化……多说一点《春光乍泄》,看这部**,只能用惊艳来形容,哥哥和伟仔的演技我就不用多说了。单从**的画面来说,每一帧都是享受,不论是构图,角度,光影……更难得是,这些画面并不单单只是为了视觉美而拍摄,镜头的色彩都在为情节,**的冷暖色调是主人公心境的写照,也能体现两个人之间的距离~因此每一种颜色都有它的感情。

六、为什么有人说王家卫江郎才尽了呢?

这是知乎上被浏览293万次的问题,也是王家卫影迷们始终关注的话题。这里我想节选一个被近5千人赞同的答案:不是王家卫江郎才尽了,是因为这个时代,他的创作方式已经玩不起了。没有演员再愿意陪他疯,资本方也想赚快钱,等不起他这么多年耗着,以及上面对题材的打压……

“那个时代已过去,属于那个时代的一切,都不存在了。”

王家卫《堕落天使》里那句最著名的台词出现在那个段落?

不同时空的交叉剪辑,是王家卫彰显距离的又一手段。片中第一次任务是按时间顺序叙述的,李嘉欣的踩点与黎明的精确执行,让观众对二人的工作流程建立了心理坐标。第二次任务则被张叔平运用交叉蒙太奇,将两人在同一地点不同时间的镜头剪在一起,表面上是说二人搭档的默契无间,实则反映了二人永远只能在相互平行的时空中各行其是,也挑明了他们的感情世界不会有交集。情节、

剪辑等方面的对比手法,在本片当中比比皆是。这边莫文蔚与黎明激情拥吻,那边的李嘉欣却只能用自渎来抚慰悲伤;彼时的金城武还有杨采妮在身旁相伴,此时的他却只能独处空荡的球场失落万分。此外,金城武父亲去世前后的对比,和金城武发色变化的搞笑对比,也都让人印象深刻。《堕落天使》用记忆的鲜活对比生命的无常,用世道的拥挤反衬人心的疏离。王家卫的**虽受西方**影响颇深,但这一招有无相生的对比辨证,却正是中国传统艺术地地道道的精华。人心的远离究竟原因何在?王家卫用他的边缘人物使我们体验寂寞(抑或用那些人物来体验我们的寂寞),却没有为此给出一个明确的答案。也许因为答案实在太复杂吧。片中的人物大多工作边缘(抑或没有工作),性格乖戾,这使得他们与主流社会格格不入。其他原因呢?王家卫指向了这个浮华的物质社会。片中有几个镜头是特地留给那些都市文明的产物的。

落魄天使意大利的**内容是什么

王家卫《堕落天使》中最著名的台词是“每个人都可以是天使,只要有人愿意用45的手指去打开他的心。”

这句台词出现在**的高潮段落,即男主角李嘉欣与女主角莫文蔚在夜总会相遇并开始共舞的场景中。在这个场景中,莫文蔚向李嘉欣表达了她对他的感情,而李嘉欣则回答说,如果有人愿意用45的手指去打开他的心,他就可以成为天使。这个段落也是**中最具代表性的场景之一,因为这段舞蹈和音乐成为了王家卫**的标志性元素之一。

堕落天使讲的是什么?!没看明白

该**的内容是一群从贫穷的南斯拉夫逃亡到意大利的年轻人的故事。《落魄天使》讲述了聚焦于在异国他乡的生活,必须面对各种困难和挑战,包括语言障碍、文化差异、贫困和歧视等。然而,大家并没有被这些困难打败,而是通过互相帮助、支持和鼓励,逐渐适应了新的环境,并找到了自己的方向和目标。

《堕落天使》是由香港导演王家卫执导,黎明,李嘉欣,莫文蔚,金城武,杨采妮等人主演。

《堕落天使》

导演:王家卫 Kar Wai Wong

主演:黎明 Leon Lai 李嘉欣 Michelle Lee 金城武 Takeshi Kaneshiro ...

国家/地区: 香港

对白语言:粤语

发行公司: Accent Film Entertainment ...

上映日期: 1995年9月21日 香港 ...

剧情:

天使1号(黎明)是个很懒的人,喜欢有人安排好一切,他做杀手,因为时间、地点、谁该不用他操心。他的工作由2号(李嘉欣)安排。天使2号娇艳、冷漠,喜欢华服夜出为1号清理房间,对着1号留下的垃圾发呆。两人从不见面。天使3号(金城武)5岁那年吃了一罐过期的凤梨罐头,从此不再讲话。他经常在半夜橇开别人的店面做生意,当不用本钱的老板。他老爸是重庆宾馆的厨师,是他逗乐的对象。

1995年5月30日,3号撞见刚被男友抛弃的4号(杨采妮),陪她一起去找情敌报复。3号认定她是自己的初恋。

1号忍受不住杀手的寂寞,将一个硬币交给3号,叫他转交2号。硬币投入点唱机,关淑怡的《忘记他》一泻而出。2号听了,在1号走后的房间里自渎、痛哭。大雨滂沱,1号在麦当劳里遇见神经兮兮的5号(莫文蔚),随她回家。5号说1号曾经泡过她,1号想不起来了,他只想有个伴。

3号失去了自己的初恋,和4号一起去维多利大球场看球后,4号不知去向。他开始在居酒屋打工,用借来的摄像机把老爸的生活起居拍了个遍。

又是雨夜,1号和2号终于见面。1号出于感情,答应为2号做最后一单,当晚同5号分手。

杀手有情就出事。最后一单1号失手,于乱枪之下。3号的父亲因病去世,在夜里,他反复看父亲生前的录像。一次他又遇见4号,4号变得正常体面,一身空姐制服,好像已经把他忘记。3号重新开始做午夜老板,2号再也不找固定的搭挡。被人打得头破血流的3号遇上独自进餐的2号,驾摩托车送她回家